Dalí, maestro del surrealismo.

Dalí, maestro del surrealismo.

Salvador Dalí es uno de los artistas más reconocidos y famosos del siglo XX. Nacido en 1904 en Figueres, España, Dalí se convirtió en un pintor surrealista conocido por su obra única y su personalidad excéntrica.

Desde joven, Dalí mostró un gran interés por el arte y la pintura, y comenzó a estudiar en la Academia de San Fernando en Madrid a los 16 años. Allí, descubrió el movimiento surrealista y se unió al grupo de artistas liderado por André Breton.

Características.

El trabajo de Dalí se caracteriza por imágenes surrealistas, con elementos inesperados yuxtapuestos para crear un mundo onírico y fantástico. Una de sus obras más famosas es «La persistencia de la memoria», también conocida como «Los relojes blandos», en la que los relojes se derriten y se deshacen en un paisaje extraño y misterioso.

Además de la pintura, Dalí también trabajó en otros medios, como el cine y la escultura. Colaboró con el director Luis Buñuel en la película surrealista «Un perro andaluz», y creó esculturas famosas como «La Venus de Milo con cajones» y «La bailarina española».

La persona.

Pero la personalidad de Dalí era tan famosa como su trabajo. Se vestía de manera extravagante, con bigotes largos y curvados, y a menudo hacía declaraciones impactantes y controversiales. También se interesaba por la ciencia y la tecnología, y se decía que tenía una obsesión con las moscas.

En 1982, Dalí murió a los 84 años en su casa en Figueres. Su legado continúa vivo en su obra, que ha influido en muchos artistas posteriores y ha dejado una marca duradera en la historia del arte.

En resumen.

Salvador Dalí fue un artista icónico y excéntrico cuyo trabajo en el movimiento surrealista ha dejado una marca indeleble en el mundo del arte. Su estilo único y su personalidad extravagante lo han convertido en una figura legendaria, y su trabajo sigue siendo admirado y estudiado por artistas y amantes del arte de todo el mundo.

De hecho.

  • Dalí estaba fascinado por la psicología y la mente humana, y utilizó la teoría del psicoanálisis de Sigmund Freud en su arte. De hecho, llegó a conocer a Freud en Londres y la teoría del subconsciente fue fundamental en su obra.
  • Creó el movimiento «Paranoico-Crítico»: El método de Dalí de crear arte consistía en utilizar su propia paranoia como una forma de hacer conexiones creativas en su obra. Creía que esta técnica le permitía explorar el subconsciente y sacar a la luz ideas ocultas.
  • Además del arte, Dalí también estaba interesado en la ciencia y la tecnología. Incluso colaboró con el matemático René Thom en el desarrollo de una teoría matemática de la estética.
  • En 1945, Dalí se unió al estudio de animación de Walt Disney para trabajar en una película surrealista llamada «Destino». Sin embargo, la película no se completó hasta 2003, cuando se estrenó en el Festival de Cine de Annecy.
  • La relación de Dalí con su padre fue tensa y complicada. Dalí lo describió como una figura autoritaria y opresiva en su autobiografía. De hecho, cuando su madre murió, su padre se negó a pagar los gastos del funeral porque no aprobaba la elección de su esposa para casarse con Dalí.

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NFT revolucionando el valor del arte digital.

NFT revolucionando el valor del arte digital.

Todo mundo habla de los NFT, pero pareciera a veces que el concepto es imposible de entender. ¿Cómo es que la gente compra algo inexistente con tanto valor? En este artículo trataremos de explicarte, uno de los conceptos artísticos digitales más revolucionarios de nuestros tiempos.

NFT o Token no fungible, por sus siglas en inglés (non-fungible token) pueden confundirse con otro valor digital, las criptodivisas. Pero a diferencia de las criptodivisas, los NFT van un poco más allá, aplicando un concepto de valor, y a la vez son coleccionables. 

¿Qué son los NFT?

Los NFT funcionan a través de un sistema de Blockchain, que no es otra cosa que una tecnología directa de transmisión privada de datos, que opera como una cadena de ADN de información encriptada. Esto es un sistema de seguridad, garantizando que todas las transacciones se realicen con criptomoneda.

¿Quién los usa?

Los artistas usan esta tecnología para certificar la autenticidad de su creación digital, de forma permanente e inalterable. Y después lo lanzan al mercado.

Con el uso de la firma digital del NFT, el artista puede conocer el comportamiento del mercado, debido al rastreo de autoría digital. Cada vez que se realice una compra-venta de su creación, el autor de la obra, puede llegar a recibir desde un 3 hasta un 15% del valor de la transacción, lo que es un buen mecanismo de recompensa para artistas. 

Otra ventaja para los creadores (o desventaja para algunos), son los precios exorbitantes, que algunas de las piezas digitales pueden alcanzar.  Esto se debe, a que el precio se basa en la cantidad de gente que desea la posesión del mismo, ya con un sello de autenticidad, está garantizado que no existe otro igual. 

Otras aplicaciones que son usadas con los NFT:

  • Estos pueden representar objetos del juego, como armas, potenciadores, vehículos, personajes, etc. 
  • Los NFT son además cripto-coleccionables. 
  • En juegos como Decentraland, los NFT pueden ser parcelas de tierra en el mundo virtual del juego. Los propietarios de estos terrenos pueden construir en su parcela, además de alquilarla a otros jugadores, o utilizárla para publicidad. 

Características de los NFT.

No todo lo creado puede ser considerado y comercializado como NFT. Al menos debe cumplir con ciertas características que a continuación mencionamos.

  • Únicos: En el sistema NFT de moda, el propietario tiene la ventaja de que puede certificar, que es el propietario único y real de la obra original.
  • Indestructibles: los datos de un NFT se almacenan en la cadena de bloques a través de un contrato inteligente, lo que hace que no se puedan destruir, eliminar o replicar.
  • La propiedad es absoluta: al no poderse replicar, el poseedor es único. 
  • La información es verificable: la cadena de bloques hace posible que un NFT contenga la informacion de quién es su actual propietario, quien es su creador original, y a quien ha pertenecido. 

De hecho…

  • La pieza “Alien” de la plataforma de arte CryptoPunks fue adquirida por 605 ETH. Esta cantidad de criptomoneda equivalía a casi $762,000 dólares al momento de la transacción.
  • El confinamiento provocado por la pandemia de COVID propició en mayor parte el avance de los NTF.
  • Artistas de la talla de Banksy han utilizado este sistema.
  • En marzo 5 del 2021, la banda Kings of Leon se convirtió en la primera agrupación mainstream en publicar su álbum en formato NFT.

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Van Gogh. Su museo y la Noche Estrellada virtuales.

Van Gogh. Su museo y la Noche Estrellada virtuales.

El museo Van Gogh es el más visitado de Holanda. La trágica y a la vez fascinante historia del pintor holandés se ha vuelto tan popular como su hermoso arte. Numerosos estudios y exposiciones se han creado alrededor de las piezas de Van Gogh. Pero es en su país natal donde en la actualidad se le reconoce como merece.

A través de estos paseos virtuales, te será posible acercarte hasta lo mas profundo de las pinceladas maestras de Vincent Van Gogh y lo decimos literalmente. La segunda parte de este artículo, da la posibilidad de adentrarse en un mágico viaje en 360° al interior de su pieza más famosa. Siéntate, relájate u a disfrutar…

El Museo Van Gogh.

El museo abrió sus puertas en 1973, y de inmediato se convirtió en un estandarte de las artes y el turismo en Holanda. En la actualidad el Museo Van Gogh recibe a más de 2.3 millones de visitantes por año.

El complejo del museo fue diseñado por los afamados arquitectos Gerrit Rietveld (Holanda) y Kisho Kurokawa (Japón).

El arte del holandés Vincent Van Gogh ha traspasado todas las fronteras y hoy por hoy es uno de los artistas más conocidos del mundo. Y este museo contiene la colección más grande de sus obras. Aquí encontrarás más de 700 pinturas y dibujos y el mismo número de cartas personales del holandés además de piezas de otros artistas de gran importancia.

La visita virtual al museo, te permite recorrer los pasillos sin gente. Solo tú y los cuadros de los artistas que encuentran aquí su casa. Puedes pasear por cinco plantas e incluso dar un vistazo a la tienda de recuerdos en el área de servicio del museo.

Visita el museo haciendo clic AQUÍ.

La noche estrellada.

Sin duda una de las obras más reconocidas de Van Gogh y de la historia del arte.  El postimpresionista realizo este óleo sobre lienzo estando recluido voluntariamente en el sanatorio mental de Saint-Rémy-de-Provence. Esta afamada pieza se encuentra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA).

Todo aquel que la mira no puede dejar de sentirse atraído hacia la pequeña villa y las montañas.

Bueno, con esta experiencia virtual te será posible adéntrate como siempre lo has soñado, caminar entre las calles del pequeño poblado, mirar al cielo y ver como esta adornado por las estrellas y la luna de Van Gogh.

Y si tienes un equipo de Realidad virtual, la inmersión será total. Si no cuentas con ellos no te preocupes. Ponte unos audífonos, baja la luz y prepárate a viajar al mundo de Vincent Van Gogh como nunca lo hubieras imaginado.

De hecho…

  • En menos de 10 años, Van Gogh pintó casi 900 cuadros.
  • Van Gogh fue mayormente autodidacta y solo recibió una formación formal durante unos cuatro meses, y pocos años antes de su muerte.
  • Una de las anécdotas más famosas de la vida del artista es la de haberse cortado la oreja izquierda. En realidad, solo se cortó el lóbulo de la oreja.
  • Gran parte del trabajo de Van Gogh se ha perdido, ya que muchas personas que poseían su trabajo inicialmente pensaron que nunca tendría valor.
  • Van Gogh se quitó la vida de un disparo en el pecho.

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